艺术与写作

本帖最后由 zhangdeliang59 于 2012-8-17 07:22 编辑

昨天，和两位好友一起去田子坊。去过了 M50 ，再到田子坊，似乎觉得那才是艺术家云集的地方。那里有陈逸飞工作室，还有很多画家在画画。我很喜欢。

有人说，田子坊是上海人爱去的地方，因为那里小资，那里有中西文化的合璧，有大批的潮人涌现，还有很多让你喜欢的艺术品。我们穿梭在旧式里弄，拍摄那属于我们的此情此景。但真正让我驻足的却是那一幅幅画。

走进一画家工作室，很亲切的微笑迎着来。旁边坐着的老先生说：“这是老吴，著名画家。”我微笑着称呼：“吴老师好！”他看上去精神抖擞，慈祥的面庞、白皙的头发。他亲切地问我：“也喜欢画？”我笑着轻声说：“喜欢，但外行。”吴老师笑着点点头，说：“好，好。”我看向画，四周都是。我发现所有的画都是风景，没有一幅人物画，于是我想到了交流：“您的画似乎都是风景画——”我故意停顿，想听到我想要知道的东西。吴老师似乎懂我的意思，他跟着说：“对，风景画。可以到处写生。”我笑了笑，心想：画家写生都要到很多地方的，想必他也四处旅游吧！他问我：“还是学生吗？”我说：“工作了。和同事一起来玩的。”他继续问：“学什么专业呢？”我笑着说：“中文。”朋友在旁边也笑着说：“我学的是英文。”吴老师笑着说：“中、英文专业的人看待问题的角度不同。英语较直接。”我抿了下嘴，知道他的意思。坐在边上的老先生喝着茶，我们三也都静静地看着画。不一会，我有点想打破这安静，便问：“您画了这么多画，那究竟哪一幅画是您最得意、最喜欢的作品呢？”似乎我的问题有点过于直接，吴老师没有立刻回答我，而是先想了下，然后才说：“其实，大都是我们在画别人最喜欢的画。”停顿了下，他继续道：“一般很少人会问画家喜欢自己的哪幅画，但既然是这样，那我觉得——”他转过身，从身后拿出一幅画，然后放到我的对面，继续说道：“我想这幅是我比较喜欢的。”我知道，这应该是他的杰作，既然画家这么喜欢，一定是有某种理由的，也许这里面还有一个故事。我并不说话，和好友一起看起来——

那是一幅长约 110 厘米、宽约 60 厘米的画。第一眼看过去，我竟然没有看出那是什么。再仔细看下，朦胧中看到了一个花瓶，瓶中插入一些藤蔓，但与之相映衬的是一片模糊的景象，是飘忽不定的、无法具象的。我陷入了思考。

朋友在旁边很直接，在看到这幅画的 30 秒内迅速给予答复，而且很直接：“一个花瓶，里面放着藤蔓。”吴老师笑了，“到底是学英文的，那么果断地错误。”我也笑了，嗔怪朋友太直接，朋友也笑了笑。

“那吴老师，您给我们解释解释，我们也想学习。”我发出请求。吴老师沉默了下，慢慢说：“很多人来看画，和你们一样，都是看这像不像、是不是这个样子。这就是艺术中的第一种情况：形象；还有一种是模糊的，不清楚的，甚至你对着它就是一张白纸，那就是抽象。这幅画其实是抽象的，但其中也包含了形象，就像你朋友说的，它是一个花瓶，里面有藤蔓，但其他的就说不出来了，其实这幅画的价值就在于此，你不知道其它是什么，于是观赏者的空间就大了起来。”不一会儿，旁边来人，吴老师便走开了。我并不满足于这点滴解释，于是我有意识地看向了身旁静坐的老先生。我笑了笑，然后说：“想必您也是画家？”他续了茶，边说：“都是行业里的朋友，互相交流学习来的。”我紧追着问：“刚才吴老师说这幅画是他所喜欢的，您怎么看待这幅画？”老先生听了我的话竟然严肃起来，顿了会儿才说：“这幅画是抽象的，但也有形象的东西在里面。仔细看你会看到一个玻璃瓶，里面有些许长滕，但这花瓶周围是什么，看上去飘忽不定，这就要看观画者的想象了。一般的人都止于此，更深一层次的的人会想：这幅画是怎样的一幅画？为什么花瓶会放在这里？藤蔓延伸下来是想表达什么？背景灰暗，灰白相间，有点透不过气，作者当时是怎么想的？这幅画他要表达什么？ …… 这样一想，深探下去，那就越难，这样，你对这幅画的理解就越丰富！”老先生说得我很激动，如果我懂，也许我就买了，带回去慢慢看，从无到有的境界，但我显然还不成熟，这幅画不适合现在的我。我很感激老先生这番详细的表达，因为，他让我改变了对画的看法，他同时也在指引我如何学会欣赏一幅画并从中提升你自己。我心中充满感激！

过了一会儿，吴老师回来了。他问我身旁的朋友：“看出来了吗？”朋友回答得有点勉强：“就是一花瓶，里面有藤蔓。”我接着她：“吴老师，刚才您朋友已经和我们说了这幅画，很受益。”吴老师见我这样说，便明白了。他说我到底是学文的，对艺术的理解还是有些想法的。虽然不是行业中人，但也能有三分境界。我知道老师在鼓励我，于是我大胆地表达了我的想法：“我觉得有很多画家和作家结缘，这应该是一件幸事。真正心有灵犀的不多，当作家笔中的某个场景为画家所见，那画家可以通过另一种方式表达出来，如果两者相切，那我想就是知音了吧？”吴老师听到我这样说也有点兴奋了！他说：“对，自古就有诗句：诗中有画，画中有诗。如果是这样，那足够幸运。只是这和画家的技术水平有关，如果只是简单的赋予形，那我想每个画家都有这个水平，很简单！但真正难的是赋予灵，即有血有肉有灵魂。”

“吴老师，我想作家应该和画家是朋友。因为，画家可以从作家的笔下寻得灵感，作家也可以从画家的情境中描绘情节，这两者一结合，那简直太难得了！”我的话有些激动，吴老师赞同我的观点。他笑着点头。

时间过得很快！我们要走了，虽然我有些不舍，但朋友的表情提示我可以走了。于是，我们便告别，告别了与艺术家对话的时间。然而，再看周边风景，似乎都没了兴致，唯有那番话，让我那么深刻！

艺术是无价的，人对自己内心的探索也是无价的；艺术是有生命力的，因为人赋予它以个性色彩。当我的眼里充满了泪水，你不懂我为何流泪，因为我的感情竟如此悲伤，让你忘了我是谁。我希望有一天，我是一个作家，和大师们一起探讨——那属于我们的共鸣！

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