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法国到处是鸽子,本来以为只有巴黎鸽子多,到尼斯发现尼斯也到处是鸽子



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圣心堂

转自
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%81%96%E5%BF%83%E5%A0%82


聖心堂(法語:Basilique du Sacré-Cœur),标准译名为聖心聖殿,是法國巴黎的天主教宗座圣殿,供奉著耶穌的聖心,位於巴黎北部的高地蒙馬特上,為巴黎著名的地標之一,於1914年建造完成。
]建造緣由

最早出現建造一座供奉聖心教堂的想法是在法國大革命不久後,從偏激的天主教徒與保皇主義者[1] 之間出現的,在普法戰爭之後與接踵而來的激進的巴黎公社(1870年-1871年)間廣泛的傳播開來,大約有58,000名巴黎公社社员在戰爭中失去他們的生命。國民議會在1873年7月24日對巴黎樞機主教的請求作出了反應,他們投票決定建造聖心堂,而且定義它為「對巴黎公社社員所犯下的罪行的補償」[2]。
蒙馬特是巴黎公社第一次暴動的地點,也有許多公社的中堅份子永遠被埋葬在原先是石膏坑道的地下迴廊裡,這裡是他們最後撤退的地點,但是因為凡爾賽軍在入口引爆炸藥而全數喪生。巴黎公社處死了巴黎的樞機主教喬治·達爾博伊,而他也成了復興教堂的烈士。
喬治·達爾博伊的後繼者吉伯(Joseph-Hippolyte Guibert)曾經在1872年10月爬上蒙馬特高地上,而且隨著雲層散開,他紀錄下一個遠景:“就在這裡!烈士們就在這裡[3]!這裡由聖心所支配著,所以才會如此的吸引人[4]。”隨著法國總理阿道夫·梯也爾於1873年5月24日辭職,Poitiers教區的天主教徒弗朗索瓦·皮(François Pie)藉著第三共和的ZF道德規範來傳達對法國宗教復興的渴望──“建造聖心堂的時刻到來了”[5],“在宗教與國家復興計畫上,主要的特質是君主體制的重整與守護羅馬的虔誠文化架構[6],而最後的核心就是聖心堂”。
就在5月24日[7]梯也爾辭職之後,國民議會在7月24日裁決建造聖心堂,這次投票被當作是“建造公共設施的問題”。這個計畫被教會當作是一個國家的誓約(Voeu national),法國各地則在財務上給予支持。經過樞機主教吉伯的同意後所紀錄下來的銘文上將聖心堂視為亞歷山大·勒讓提(Alexandre Legentil)與Hubert Rohault de Fleury誓言的實現。
[编辑]建築



聖心堂的中殿、圓頂與聖壇
1873年的巴黎城市會議表決公共設施法,來取得蒙馬特的土地,作為建築聖心堂的預定地。建築師保羅·阿巴迪(Paul Abadie)從78位建築師[8]脫穎而出,成為聖心堂的主要設計者。因為取得財產所有權而延遲了建築計畫,地基最後直到1875年6月16日才完成。
1880年,市政會議出現了有關聖心堂的激烈討論,因為聖心堂被稱是「一個引發內戰的挑釁行為」,而且對於是否廢止1873年取得財產所有權的公共設施法也有爭議。這個問題在1882年夏季時在眾議會被提出,樞機主教吉伯與喬治·克列孟梭(後來在1917年至1920年間擔任法國總理)傳達了一個觀點──聖心堂企圖讓革命蒙上汙名。最後雖然法律被廢止,但是聖心堂被技術性的保留了,而且不會在下一次會議中再被提出來。
另一個想要終止建築聖心堂的企圖在1897年被擊退了,因為在這個時候,聖心堂的內部大體上已經完成,而且自從1891年[9]就部分投入使用了。
建築師阿巴迪在地基完成不久後的1884年就去世了,他的工作由其他建築師繼續。聖心堂直到1914年才完工,但是因為第一次世界大戰爆發,所以直到1919年戰爭結束後才正式開始使用。


聖心堂的細部結構
聖心堂整體的風格有很濃厚的羅馬-拜占庭的色彩,可能是對於擁有新巴洛克風格的巴黎歌劇院的一種反應[10] 。許多聖心堂設計是包含著國家主義的元素的,擁有3個拱的門廊,在兩側裝飾著聖女貞德與路易九世的騎馬雕像;19噸的Savoyarde鐘是1885年時在Annecy(在1860年被薩伏依所併吞)所鑄造的,它也是世界上最大的鐘之一。
建造聖心堂的資金全部都是私人捐獻,總額大約為700萬法郎,但是在地上建設開始之前就全部耗盡了。一個臨時性的聖壇在1876年3月3日被設立,朝聖者的捐獻很快的就變成了建造資金的主要來源。聖心堂是從1875年開始建造,在1914年完工,雖然正式的儀式被延遲到第一次世界大戰結束之後才進行。
聖心堂是由Chateau-Landon所開採的石灰華岩所建成的,這種岩石會不斷的滲出方解石,可以確保聖心堂既使在風化與污染的影響下,依然可以保持著白色的外觀。
聖心堂的圓頂有巨大的馬賽克,被稱為基督聖像(Christ in Majesty),也是世界上最大的馬賽克之一。聖心堂外圍包括了一個供人們冥想,擁有噴水池的花園。聖母堂的圓頂式開放給遊客參觀的,可以從這裡看到巴黎市(大部分是位在聖心堂的南方)的全景。


夜間的聖心堂


聖心堂安放著一個龐大而且出色的管風琴,擁有4層鍵盤與腳踏鍵,還有90個音栓。這座管風琴是由法國的卡瓦耶·科爾(Aristide Cavaillé-Coll)所製造的,然而當卡瓦耶·科爾的繼承人Charles Mutin在1905年將管風琴搬移到巴黎之後,它反而失去了原有的特色,變得更為平淡無奇。原本在雪菲爾的亞伯特會堂安放著幾乎與這座管風琴相同(指音調與設計而言)的另一座管風琴,不過後來在1934年被火災燒毀。

圣心堂里面不让拍照,我一进门刚拍了一张,就被保安叫住,要我把相机收到包里才能进去


圣心堂里面建筑和雕塑都很精美,虽然比巴黎圣母院在复杂程度上差一些,但是还是相当的精美的



我进去的时候圣心堂里正在做弥撒,有神父等人主持仪式,下面一些教徒在听讲,转了半圈之后,有一些修女出来唱圣歌,唱得极为动听,和声非常好。这些修女虽然都不年轻了,但是声音都很动人,一看就是长期专业训练过的

当唱到哈利路亚的时候,窗外阳光透过云层,直射进教堂的柱子上,整个教堂光线大增,让人很有神圣的感觉。
圣心堂后面的小街上颇有巴黎的味道,这里聚集着很多街头艺术家,画家,给人画肖像或者卖自己的作品为生,大部分画得都很棒。







画作
本帖最后由 大卫 于 2012-4-15 14:36 编辑

在蒙马特高地瞎逛,一不小心走到了蒙马特公墓,这里埋葬着一些名人,如作家左拉,大仲马 司汤达等





本帖最后由 大卫 于 2012-4-15 14:40 编辑




这个墓地里有一位著名的电影导演,可能就是这位



这位墓主生前得过很多勋章




作家佐拉的墓






我在蒙马特墓地走累了,翻随身带的LP巴黎的时候,才发现原来达利美术馆就在高地上,急忙GPS导航找过去。

俺手机的GPS不太给力,蒙马特高地的路和巴黎的其他路一样错综复杂,所以走了不少冤枉路才找到

路上随拍的




达利美术馆



里面很小,门票不便宜,要11欧,有巴黎博物馆通票可以便宜些,要6个欧

达利

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8 ... 7%E8%BE%BE%E5%88%A9
薩爾瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·達利-多梅內克,普波爾侯爵(西班牙文:Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol,1904年5月11日-1989年1月23日),一般簡稱萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí),是著名的西班牙加泰羅尼亞畫家,因他的超現實主義作品而聞名。
1922年往馬德里的聖費南度藝術學院(Academia de San Fernando)進修,住在學生宿舍(Residencia de Estudiantes),認識了不少志同道合的好友,如洛爾卡與布努埃爾等。
達利是一位具有非凡才能和想像力的藝術家,他的作品將怪異夢境般的形象與卓越的繪圖技術和受文藝復興大師影響的繪畫技巧令人驚奇地混合在一起。他有一種對做出出格的事物而引起他人注意的狂熱愛好,並影響至他的公眾藝術形象,使他的藝術愛好者與評論家異常苦惱。
1982年西班牙國王胡安·卡洛斯一世封他為普波爾侯爵。
[编辑]參考資料

Carre d'Art(Salvador Dali 薩爾瓦多·達利), Jean-Pierre Thiollet, Anagramme Ed., 2008. ISBN 2-35035-189-6
超现实主义画家萨尔瓦多·达利(1904.5~1989.1)出生在西班牙巴塞罗那的菲圭拉斯。早年在马德里美术学院学习,最初接受意大利画家契里柯和卡拉的"形而上绘画"的影响,后对英国拉斐尔前派的精细描绘很崇拜。达利在校读书时,常好作出与常人相反的行为,穿奇装异服。在马德里学画期间,因煽动学生闹事而被暂令停学,1926年又因越轨行为而被开除。这时,他的怪僻性格更引人注目,他则顺水推舟,放肆地夸大其表现癖。他在自传《神秘的一生》中自称,他的童年不时被猛烈的歇斯底里痉挛所干扰,他认为这是他的创造力的源泉。1927年,达利参加了"伊比利亚艺术家协会",始在马德里,达尔玛等画廊举办画展,最终在巴塞罗那赢得声誉,被当时人们认作新一代画家中最有前途的天才之一。yishujia.findart.com.cn1928年,达利两次来到巴黎,结识了毕加索和米罗。约自1929年起,他的作品上出现了一些富有超现实主义特征的形象。不久,即成了最负盛名的超现实主义画家。萨尔瓦多·达利承认自己表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"。为了寻找这种超现实幻觉,他们象弗洛伊德医生一样,去探索精神病患者的意识,认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映,这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说,这是些至为珍贵的素材。因此,达利的许多作品,总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用,创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的"超现实境界"。读他的画,人们既看懂所有细节,从整体上,又感到荒谬可怖,违反逻辑,怪诞而神秘。这种"潜意识"的景物,其实都是画家主观地"构思"出来的,根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。达利在超现实主义绘画中的影响最大,持续的时间也最长。不仅他的画,还有他的文章、口才、行动以及他的打扮,都无不在宣传他的"超现实主义"。他在发挥和运用自己的想象力上,可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、疯狂和一定程度的社会哲学观外,有时还反映着人们的时髦心态。达利赞成人应该培养真正的幻想,象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后,仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传,妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里,他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复,如带有许多半开的抽屉的人形,蜡样软化的硬件物体,抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象,等等。达利在美国住了15年,1955年回到西班牙。在美国期间,他的大部分精力用在自我宣传上。还于1965年出版了一本《一个天才的日记》。晚年的达利,据西方报刊传闻,声誉欠佳,因为他允许别人冒他的真名制造伪作。达利活了85岁,也是现代派画家中最长寿的画家之一。
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