[摄影] 关于人像摄影的一些感受

本帖最后由路见不平于 2009-7-8 23:28 编辑

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俺在七十年代学生时代在一帮色友的影响下开始喜欢摄影，到现在已经摸相机有35个年头了，从喜欢摄影，到热衷比赛，再回到自娱自乐，以影会友走过了一个曲折漫长的道路。由于俺酷爱摄影，在摄影的道路上遇到了很多良师益友，特别是大师们给了俺很多教诲，使俺对摄影的认识不断在更新，回顾以前对摄影的认识和态度（包括热衷比赛），感觉实在幼稚，不过这是每一位摄影者必然的过程。
俺在摄影道路上很多的良师益友给了俺很多帮助，其中恩师王伯杰就是其中一位，王大师是王开的首席摄影师、全国十名特级人像摄影大师之一，大师授课不仅实用，而且商业价值极高，同时对艺术见缔非常深。对于各种人物的造型、布光有着非常深的造诣，在跟大师学习的这段时间，俺对人像摄影的认识和创作方面有了很大提高。
人像摄影是摄影中的一个种类，其中还有室外人像和室内人像，自然光人像和人工布光人像等，其中以人工布光最见功底，因为人工布光完全依赖于摄影师的个人观察和对各种人物的理解，成与败就在于布光和造型。
传统的人像摄影其实有着非常深奥的理论，如以前的照相馆用的都是碘钨灯，通常以三灯和四灯布光，很多大师仅用这些灯中塑造出很多工农兵学商的形象，现在看到这些片子，依然感到造型深动，过度柔和，影调明了，人物职业和心理刻画非常到位。
到上世纪九十年代，台湾的影楼打进上海，他们以一种纯商业化的摄影意识引起了人们好奇心理，其中以三点大平光最为代表，光比等同，曝光略过，消除脸上的瑕疵，不管老幼，在化妆师的浓妆艳抹后，先盖掉大部分脸上瑕疵，再通过三点布光加过曝，使脸嫩滑得象鸡蛋，赢得了很多女性的喜欢，这种摄影手法很快为台湾的摄影赢得了很大的商计，于是全国各地的台商、港商、国商等纷纷效仿，出现了影楼出来的婚纱照都如此相似，新娘新郎的PP虽然都很漂亮，但总感觉不是自己，在本世纪初，这种观点越来越被大众所接受，影楼的生意一下走向低谷。为了寻找影楼的商计，台湾摄影师又率先搞起了室外人像摄影，如室外婚纱、室外写真等。俺虽然不是影楼行业，也曾经对这种手法感兴趣，在自己的工作室也尝试着玩玩。事后感觉这只是一种商业行为，而不是艺术。因此它是时代的产物，没有永恒的魅力。
室内人像摄影通常以高、中、低三种影调为代表，人物造型通常有头像、半身、七分、全身等。布光时高调以四灯为代表，其中二灯为背景光，一灯为主光，一灯为辅光，光比通常1：2；中间调以二灯为代表，一等为主光，一灯为辅光，光比为1：3；低调以三灯为代表，一灯主光，一灯辅光，一灯发光，光比在1：4，要求暗部层次清晰，高光部不过，三角光明了。这些布光都要求影调过度平滑柔和，眼神光明亮。在这些基础上摄影师往往会发挥自己的想象和创作，俺在王大师的教导下得到了很大的启示，俺在自己的工作室尝试了一灯加反光的布光方法拍摄了少女人像和人体影象，这种布光的应用俺违背常理从男性的人像上应用到女性人像，得到了自己满意的影调。现在还有很多摄影师已经废弃了三灯大平光的布光，热衷于三灯加背灯，其中一灯布位在水平六点，垂直二点的位置，以突现轮廓线条深刻的脸型，也有二灯加背灯的布光，以渲染脸部平滑的脸型。
室外人像虽然依靠自然光，但是光源的利用原理同于室内布光，有时还要加人工光和反光等，如用反光板和手持摄影灯等。
总之，不论室内人像或室外人像，不论是顺光、逆光和侧逆光，首先要做到的是摄影师与被摄人物的沟通，通过沟通再体现摄影师的人物的心理、职业的理解，结合自己的创作思路，拍出具有立意明了，且有视觉冲击的作品。如果是商业行为或取于大众口味的，还要顾及人物造型和脸部漂亮（不要反映人物的缺陷）。如果是你的艺术作品，则可以完全不顾及上述要点，完全可以按照自己的想法来表现。
呵呵，上述是俺对人像摄影的一些感受，胡诌之言博色友一笑，若有不对，还请色友指点，谢谢！

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