著名沪剧表演艺术家杨飞飞病逝
[size=4] 2012年5月21日凌晨1点35分，著名沪剧表演艺术家、沪剧“杨派”创始人杨飞飞因病医治无效，在上海静安区中心医院逝世，享年90岁。杨飞飞，原名翁凤清，浙江慈溪人。1923年出生，12岁学演文明戏 ，16岁改唱沪剧，拜丁婉娥为师。1948年与赵春芳、丁国滨等组建勤艺沪剧团并亲任团长。作为沪剧女腔中的主要流派唱腔之一，她嗓音宽厚洪亮，唱腔朴实无华、沉深委婉、缠绵悱恻，十分讲究感情的真挚细腻，擅演悲剧，被称之为“杨派”。她先后主演了《家》、《雷雨》、《茶花女》、《为奴隶的母亲》、《妓女泪》、《第二次握手》等百余部剧目。她在《妓女泪》中的 “金媛自叹”， 由沪剧8种曲调组成，并首次采用了一般女腔不用的“道情腔”，深切哀怨，十分感人，该唱段流传很广，被观众称之为“杨八曲”。杨飞飞在继承沪剧传统的基础上，吸收了越剧、锡剧、评弹、蹦蹦戏等姐妹剧种的养分，创造了特色鲜明的杨派艺术。2008年2月，杨飞飞荣获国家非物质文化遗产（沪剧）代表性传承人的光荣称号。
2011年12月27日，杨飞飞因病住进静安区中心医院治疗，期间，病情曾几经反复，在医务人员的救治下，多次转危为安，但终因多脏器衰竭不幸逝世。杨飞飞的逝世是沪剧界的巨大损失。
[/size][size=4] “六月荷花结莲心，里厢走出我范凤英”——上海的老戏迷对这一曲《卖红菱》可谓耳熟能详，悲声切切而又活灵活现，是戏迷眼里，沪剧表演艺术家杨飞飞最大的艺术特色。
今晨1点35分，杨飞飞在静安区中心医院过世，鲁殿灵光，一朝倾圯。
杨飞飞弟子王丽君告诉记者，年前，老师就因为年事已高、身体虚弱而住院治疗，得知此事后，学生、戏迷的探望络绎不绝，今天凌晨，老师还是走了，悲伤中唯一值得欣慰的是，老师走得很安详，没有吃太大的苦头。
而知名沪剧演员茅善玉则在睡梦中接到了记者的电话得知此事，她在惊愕中惋叹：“我们总说，因为有杨飞飞老师在，我们沪剧也算是几代同堂，现在她走了，她那一代，又少了一个！”
[color=#ff6600]当不成童工 改学文明戏
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生于1923年的杨飞飞原籍浙江宁波，本姓翁。自幼家境贫寒，只能靠残疾的母亲在油灯下做袜头养活一家八口。
幼时的杨飞飞，一心只想帮着养家糊口，奈何跑了几家工厂应征童工，都因为年纪小而没被录用。
天无绝人之路，虽则生活困苦，但杨飞飞偏偏有嗓音脆亮、模仿力强的极高天赋，只要看过的戏，都是过目不忘，信口唱来，倒也中规中矩。13岁时，她得拜文明戏老先生胡铁魂为师，初上台就得采声无数，以后戏里的童生，都非她莫属。
后来，戏班子来到了大世界，当时的大世界，各种戏曲群英荟萃，没有演出的时候，杨飞飞就楼上楼下地跑，那段日子，成了她饥渴汲取艺术养分的最佳阶段——京戏、绍兴戏、宁波滩簧，杨飞飞看多了都能来上两段。
渐渐的，以说白为主的文明戏已经满足不了杨飞飞想演唱的表演欲了。
[color=#ff6600]迷上“小囡班” 拜师丁婉娥
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就在杨飞飞“驻场”大世界期间，底层恰巧有个儿童申曲班也在演出，演戏的都是和杨飞飞差不多年龄的少男少女。这下可把她迷住了，一次她在上台之前，钻了空子，一脸油彩地跑到申曲场子当“旁听生”，还差点误了自己的演出。
这次误场，让杨飞飞迷上“小囡班”的名声人尽皆知，故事传到了创办儿童申曲班的丁婉娥耳中，有心培养、浇灌这棵小苗的丁老师，特地免了惯例的100块拜师钱，只收了欢天喜地的杨飞飞带来的香烛、馒头、糕点和磕头礼，就招了这个16岁的小女生入门。
筱爱琴、丁是娥、汪秀英，再加上杨飞飞，这个儿童申曲班里的小姐妹，后来在沪剧舞台上都成了大放异彩的一代名家。杨飞飞一直记得，当时丁老师教学极为严厉，一把戒尺放在桌上以作威慑，学得不好，戒尺就劈头盖脸打过来，毫不留情。杨飞飞入门晚，好在有小姐妹一路帮衬，“丁是娥像小先生一样，一只肩胛一只肩胛地教我唱《摘石榴》，半夜里大家睡在一个阁楼里，她还不厌其烦地为我作示范。清早，汪秀英又帮我操琴练唱，小姊妹的这份情意，我一直记在心里。”
[color=#ff6600]“迷魂调”走红 现代戏喷涌
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杨飞飞心目中的偶像，是著名申曲社团文月社的女艺人筱月珍。筱月珍的唱刮辣松脆，声震全场，让人为之倾倒。她印象最深的是有一次看筱月珍演《冰娘惨史》，冰娘飞刀告状那段，筱月珍唱得像决堤的潮水般冲下来，那样的气势，让杨飞飞永难忘怀。
上世纪四十年代，申曲已经进入西装旗袍戏的鼎盛期，杨飞飞加入了由著名演员筱文滨组建的文滨剧团，磨练数年，她又自己挑大梁挂头牌，树起了正艺沪剧团的旗号。在开团大戏《富贵贫贱》中，杨飞飞一曲“迷魂调”突破了这个曲牌原来的板式旋律，创造性地造成高低音错落有致、运腔缠绵悱恻的效果，迷住了无数观众，也使同行姐妹也都叫好不已，更让这个新创剧团一炮而红。
解放初期，正艺沪剧团改名为勤艺沪剧团，杨飞飞发扬了沪剧善于贴近现实生活的特点，积极引进了《方珍珠》、《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《小女婿》等进步戏，还先后推出根据中外小说名著改编的《家》、《茶花女》和《为奴隶的母亲》，使剧团整体艺术水平上了一个新的台阶。其中，根据左翼作家柔石同名小说改编的《为奴隶的母亲》和因蕴含八种曲调的“金媛自叹”而走红的《妓女泪》是她的代表作，她也因此被人称为“杨八曲”。其柔肠寸断、动人心弦的表演特色，与朴实无华、宽厚洪亮的演唱特色，揉杂着以自越剧、锡剧、评弹、蹦蹦戏等剧种中吸收而来的精华，奠定了杨派艺术的基石。
[color=#ff6600]泰兴路“偶像” 得小辈敬仰[/color]
杨飞飞一直住在泰兴路的小弄堂里，老邻居们还记得，那时候，泰兴路路口有只电话亭，怕是有50多年历史了，附近的居民要打电话都要去那里，杨飞飞家住在电话亭贴隔壁，每天去接电话，就能看到杨飞飞在铁丝窗下，排练唱戏、买菜烧饭，“那时候大家都喜欢杨飞飞，只要路过那里，就会跟她打个招呼，她也总是很亲切地跟大家聊几句。”
茅善玉回忆道：“杨飞飞老师很不容易，她的杨派艺术有广泛的群众基础，也为沪剧艺术作出了巨大贡献，可以说是整个沪剧艺术里的奇葩。杨老师本人乐观开朗，非常善意，对小辈总是肯定得多，赞扬得多，说教得少，批评得少。早前她的个人流派演唱会希望我能参加演出，我非常乐意，却担心从未接触过杨派，表现得不能尽如人意，所以也很犹豫、为难。杨飞飞老师对我说，‘小茅，我知道你不是唱杨派的，唱得怎么样不要紧，只要你能来唱一唱，就能让我杨飞飞脸上有光彩！’我是一个后辈，何德何能让杨老师这样说！虽然一直到最后，我唱得与杨老师两三分像都没有，演出结束后，心里很不是滋味，但杨老师却对我大加赞赏，一再道谢。前辈艺术家的谦和，由此可见一斑。”在茅善玉看来，“杨飞飞老师这辈子，也是够可以的了，收了那么多好学生，开过个人演唱会，又留下了那么多影像资料，几乎实现了她自己所有的心愿。她走了，但她的杨派艺术仍会流传长存。
而在学生王丽君眼中，恩师平时更是慈爱有加：“后来杨老师年纪大了，我每次去她家，她总是在卧床休息，但也硬要起身接待，一边还说‘代我问候侬爹爹姆妈’。”而在王丽君演出前，杨飞飞也总是亲自到排练场“督阵”，后来身体状况不允许了，就改在自己家里“开小灶”，“有时她觉得我唱得有不足之处，就等我把手机拿出来，然后开始一遍遍演唱示范，录音录下来，让我回家继续练。”[/size][size=5][b]“今生只为沪剧生” [/b][/size]
[size=5][color=#ff0000][size=4][color=#000000] 凌晨1点35分，著名沪剧艺术家、杨派艺术创始人杨飞飞在静安区中心医院逝世，享年89岁。一代沪剧悲旦之声就此成为绝响。
走进狭窄的新闸路1039弄，闲坐在门口的邻居不等人问就会指明杨飞飞的家。这是一幢空间不大的老式房子，闻讯前来悼念的人很快排到了门外楼梯口。
“从5月10日开始，我母亲的情况就不好了。经过20多次抢救，还是走了。 ”杨飞飞的小儿子赵琼说，“临走前她说，自己一辈子做的太少，却得到了这么多的关心。她唯一希望就是杨派能够发扬光大。 ”
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[size=5][color=#ff0000][size=4][color=#000000] 1923年，杨飞飞出生在一个贫寒人家，全家八口只靠残疾的母亲在油灯下做袜头养活。 16岁时，在儿童申曲班创办者丁婉娥的慧眼发掘下，杨飞飞正式踏入沪剧大门。此后整整70年的沪剧艺术生涯中，她先后主演了《家》、《雷雨》、《龙凤花烛》、《为奴隶的母亲》、《妓女泪》等百多部剧目，在《妓女泪》中的“金媛自叹”演绎了8种沪剧曲调，很快获得了“杨八曲”的美名。在继承传统的基础上，杨飞飞还广泛吸收姐妹剧种的养分，创造了委婉低苍、平实质朴的“杨派”艺术。
“杨老师生病后，医生说她小脑开始萎缩，要我们和她多说多唱。 ”杨飞飞的关门弟子、沪剧票友叶惠娟说，“只要我们一说起沪剧，她就来精神了。我们唱戏给她听，她还给我们打拍子，唱词里的每一个字都记得清清楚楚。有时我们唱得特别像她，她就会笑起来。这一生能与沪剧为伴，对杨老师来说应该是极其幸福的事。 ”
[color=#ff6600]是恩师也是慈母
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杨飞飞的徒弟约有30多位，多数是业余票友，专业演员弟子则以赵慧芳、华雯和王丽君为代表。
华雯一大早就赶到了杨飞飞家中。 华雯是现任宝山沪剧团的团长，也是杨飞飞的弟子：“那是九四、九五年吧，区里办的老专家带徒弟的活动。”华雯说当时很怵，戏曲界流派的事十分敏感，而自己唱的并不是杨派，“结果（杨）老师开口就说，你不要怕，拜了我，不一定非要唱杨派不可”。华雯说这就是大师的范儿吧，平时像普通人，但关键时刻说话掷地有声。老人的晚年生活也从未与沪剧分离，最大的乐趣就是看戏，教徒弟。
其实一直到2008年，老太太的身体一直硬朗得很，平时得空了就让儿子女儿陪着逛外滩老城隍庙，看上海的新地标。最后一次登台则是去年12月17日在上海大剧院举办的“上海的声音——沪剧宗师王盘声、杨飞飞流派非常演绎”演唱会上，当时老太太身体已经不大好，胃口尤其差，但只要家里人一说“明天要上台啊”，老太太就会立刻多扒两口饭。昨天，演出的策划人和承办人徐霈霖回忆，老太太极爱舞台，当时考虑她身体状况，特地跟她说晚一点，八点演出开始以后到也没关系，结果老太太催着家里人，下午四点就赶到大剧院来了，让人感动。
她告诉记者：“一开始拜在老师门下我有些忐忑，以前我熟悉的流派还能唱吗？杨老师看出了我的心思，主动跟我谈话，说‘流派是为人物服务的，也要根据嗓音来，不是你拜了我，其他流派就不能唱了’。在颇有门户之见的业内，拥有这般胸襟的艺术家实为少数。 ”
王丽君是杨飞飞门下年龄最小的弟子。“我从来没见过杨老师发火，她对待我们都特别好，教学也以鼓励为主。私下她是个性情开朗的人，常常会跟我唠家常，‘侬爸爸姆妈好口伐？屋里厢都好口伐？ ’”
66岁的郭莉萍管杨飞飞叫“姆妈”。她说：“上世纪80年代我被杨老师看中时，只是个业余学戏的，但她没有一点门户之见。有一次冬天演《碧落黄泉》，我们穿着短袖短裙在台上冻得发抖。杨老师一家店一家店找，自己掏腰包给我们买了连裤袜。后来我因为身体原因离开了沪剧舞台，但仍旧喜欢往杨老师家里跑。她是恩师，更是慈母，‘娘家门’我不能忘。 ”
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