非常感谢！
我妈经过手术，现在情况已有所好转。不过还要等一周后才能出院。
谢谢yeego！
照片准备近期更新
巴黎怎么那么干净？好像刚擦过地一样:face26:
巴黎还真不那么干净，地面上也有很多烟头、纸屑、废地铁票和SHIT什么的，可能一来法国人工贵，清洁工比较少，二来法国人比较随意，不是太拘小节（也可能和游客以及外来人口太多有关）。
相比之下，瑞士真的是非常非常干净。这个可能和瑞士人特别爱干净可有关。
瑞士的青年旅舍里都非常非常干净，包括来入住的年轻人，也会自觉保持旅舍的清洁，旅舍工作人员自己也打扫得很勤
继续更新
说说巴黎的博物馆吧
巴黎据说有500家左右的博物馆（美术馆等），所以也可以说是博物馆之都了。
最主要的博物馆可能有近百家，在巴黎游览可以购买博物馆通票，通票通用的时间里，进很多主要的博物馆是免费的，而进一些不是太主流的博物馆也可以有优惠价格。
比如进卢浮宫等最大最重要的博物馆，买的博物馆通票是免费进的，并且可以节省购票的时间。而进前面提到的达利美术馆等小馆 ，也可以有优惠价格。
如果你在巴黎有一定的时间，并且象我一样酷爱博物馆，同时看得又比较快、参观的时间比较集中的话，不妨买一张博物馆通票，可以在短时间内游览大量的博物馆。当然我这次没有买的原因是我看博物馆看得太慢了，基本上主要的博物馆都要花一天的时间来看一个，所以买通票不划算。
巴黎的博物馆还有一个每月一次的免费参观日，每个月第一个星期日，是巴黎所有的博物馆免费开放的时候，这一天博物馆里人都比较多，但是如果你正好赶在这一天在巴黎游览，可以赶快去逛博物馆，能省下一些门票钱。
由于提前回来，这次错过了巴黎好几个主要的博物馆，非常遗憾，希望以后能有机会去重新补上。
巴黎最著名最重要的博物馆当然首推卢浮宫，卢浮宫是世界三大博物馆之一，法国的介绍里甚至称卢浮宫为世界最大的博物馆，不管怎样，你如果到巴黎的话，卢浮宫是一定不能错过的。
我会在后面专门有一个长篇介绍卢浮宫里的珍宝的
另外有几个重要的博物馆也不要错过
首先是“奥赛”美术馆，等回我就会重点介绍一下
其次是在协和广场的“橘园美术馆”，可惜我最后一天去的时候正好遇到他们周二闭馆，没能进去
很遗憾的是我还因为时间原因错过了香街上的“罗丹美术馆”和离卢浮宫不太远的“蓬皮杜艺术中心”
由于这次没有去“老佛爷”和“巴黎春天”，所以也错过了他们周边的“巴黎歌剧院”。
由于没来得及去“拉 德芳斯”，所以错过了那面一大片现代建筑和“新凯旋门”
还有神奇的“巴黎下水道博物馆”、“先贤祠”等等。
可惜啊可惜、遗憾啊遗憾
[i=s] 本帖最后由 大卫 于 2012-5-11 18:14 编辑 [/i]
[u][color=#b34800][url=http://zh.wikipedia.org/zh/%E5%A5%A5%E8%B5%9B%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A6%86]http://zh.wikipedia.org/zh/%E5%A5%A5%E8%B5%9B%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A6%86[/url][/color][/u]
奥赛博物馆（一译奧塞博物館；法文：Musée d'Orsay）是法國巴黎的近代艺术博物馆，主要收藏从1848年到1914年间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸，和卢浮宫斜对，隔河和杜伊勒里公园相对。原来是建于1900年的火车站，是从巴黎到奥尔良铁路的终点——奥赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消，车站关闭。1978年被列为受保护的历史建筑，1986年改建成为博物馆，将原来存放在卢浮宫的，在茹德葆博物馆的，以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。奥赛博物馆在星期一不开放。
成立 1986年
地址 法國巴黎Rue de Lille 75343
类型 美術館、設計/紡織品博物館、古跡[1]
参观人数 約250萬人[2]
现任主管 Serge Lemoine
公共交通 索菲利诺
奥赛博物馆
官方网站 [url=http://www.musee-orsay.fr]www.musee-orsay.fr[/url]
奥赛博物馆主要保存印象派画家以及其他一些近代艺术作品：
梵谷:
隆河上的星夜
亞爾, 1888年9月
皮耶-奧古斯特·雷諾瓦:
煎餅磨坊的舞會, 1876
愛德華·馬奈
草地上的午餐
1862-3
古斯塔夫·庫爾貝:
畫室
細部, 1855
保羅·塞尚:
蘋果與橘子
約在 1899奥诺雷·杜米埃
古斯塔夫·库尔贝
讓·弗朗索瓦·米勒
文生·梵谷
巴伯罗·毕加索
卡米尔·毕沙罗
埃德加·德加
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿
奥古斯特·罗丹
乔治·修拉
保罗·塞尚
瓦西里·康定斯基
安东尼·德·拉冈德拉
夜景真心嗲
[quote]夜景真心嗲
[size=2][color=#999999]陸小哇 发表于 2012-5-11 17:52[/color] [url=http://www.jiacheng.sh.cn/redirect.php?goto=findpost&pid=621476&ptid=76280][img]http://www.jiacheng.sh.cn/images/common/back.gif[/img][/url][/size][/quote]
是啊，但是在香街中间拍照片也还是有一定的风险的
好多游客，特别是中国游客，喜欢跑到香街中间对着凯旋门拍照，其实香街是巴黎主要的交通要道，车开得很快的，尤其是中间的快车道。
我拍照片的时候都是在路中间的隔离带上，架好三脚架小心翼翼地拍，那个中间的隔离带边上也就我的三脚架撑开那么宽，而好多游客跑到隔离带外面的路上去拍。万一被快速行驶的车辆刮到就会很惨。
我当时还劝过几个中国MM，叫他们不要到路上去拍。
这里也劝一下以后去巴黎的各位，到香街上拍照一定要注意安全，不要到路中间的隔离带以外的地方去拍，以免发生车祸。
以下转自：
[url]http://www.hudong.com/wiki/%E5%A5%A5%E8%B5%9B%E5%8D%9A%E7%89%A9%E9%A6%86[/url]
奥赛博物馆
奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，聚集了法国近代文化艺术的精华。
奥赛博物馆 - 这座曾被称为“欧洲最美的博物馆”的奥赛博物馆坐落在塞纳河的左岸。由火车站改建成的国家博物馆。改建原有建筑的工程招标开始于1978年，最后由艺术、电影、电视协会小组中标；其室内设计工程是由意大利女建筑师伽艾·奥冷蒂承揽的。陈列从拿破仑第三到“立体主义”兴起期间的艺术作品。
奥赛博物馆 - 概述
1898年奥塞博物馆的原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，但在1940年即已没落，闲置了约47年之后，1986年将火车站改建成奥塞博物馆。为了实现全面性的展览，该馆收集了许多来自不同国家的艺术品，其他许多作品来自罗浮宫。建筑、雕塑、绘画、素描、摄影、电影、装饰艺术都在此完整的展出。
奥赛博物馆 - 巴黎三大艺术博物馆
奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，使奥赛博物馆成成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美的中间过渡。
奥赛博物馆 - 面积
奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，1986年底建成开馆。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米，馆顶使用了3.5万平方米的玻璃天棚。博物馆实用面积5.7万多平方米，共拥有展厅或陈列室80个，展览面积4.7万平方米，其中长期展厅1.6万平方米。
奥赛博物馆 - 收藏
奥赛博物馆的收藏博大精深，共收藏近代艺术作品4700多件，内容涵盖绘画、雕塑、家具、手工艺品、建筑、摄影等几乎所有的艺术范畴。其中，最负盛名的是19世纪下半叶精美的艺术收藏品。
开放时间：10：00—18：00
票价：9欧元
奥赛博物馆 - 历史变迁
这座被称为“欧洲最美的博物馆”的艺术宫殿，其脚下的土地曾历经过无数的变迁。19世纪中叶，这里曾是当时的行政法院和皇家审计院的所在地。1789年的法国大革命期间被大火烧毁。1898年，为了迎接巴黎万国博览会，巴黎奥尔良铁路公司向国家购买了这块地皮，修建火车站。
火车站由建筑师维克多·拉卢设计，不仅丰富而且大胆。他主张尊重原有的建筑结构，保留了原有的柱子，铸铁横梁以及仿大理石装潢。建成后新车站的建筑风格与对岸卢浮宫和杜乐丽宫花园的高雅格调相互照映。
工程前后历时两年，于1900年万国博览会开展前通车。在此后的近40年中，奥赛火车站是发往法国西、南部所有火车的起点站。每天从这里发出的列车多达200列。这里还曾是摄影、演出和拍卖的场所。1958年，戴高乐将军在车站酒店的节日大厅宣布准备“担负起共和国的权力”。
然而由于科技术的不断进步，电力火车越来越长，原长138米的车站的站台显然已经不能满足当时的需求。不得已改为专营郊区火车线路。后来逐渐变成一个无人光顾的空车站，直至被废弃。这时关于如何利用这座设计精良的火车站，巴黎人提出了不少方案。
1972年，有人建议把火车站改造成博物馆，这个提议得到了当时任法国总统的蓬皮杜的支持。此后，此项方案无论是在右翼的德斯坦总统，还是在左翼的秘特朗总统在任期间，都得到了ZF一以贯之的积极支持。改造工程采用了意大利女设计师奥朗蒂的设计，奥朗蒂精心分割了这个长138米，宽40米，高32米的空旷大厅。大门开在西侧，由西到东是一个长100米，高32米的大厅，大厅两侧是一间间独立的展室。两侧展室各有三层，主要陈列绘画作品。
1900年火车站刚落成时，一位名叫德塔伊的画家曾热情赞叹：这个车站多么像一个陈列艺术品的宫殿！时隔80多年后，当年的赞叹竟然成为现实。1986年12月1日，经过近8年的建设，这座涣然一新的乳白色大厦第一次打开大门迎接四面八方的来访者。该馆展厅面积达4.5万平方米，收藏近代艺术品4700多件，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。现有艺术收藏4千多件， 其中包括绘画， 雕塑， 以及家具陈设等， 展出面积超过4万5千平方米. 底层展出的是1850年至1870年的绘画， 雕塑和装饰艺术作品， 其中有凡高， 高甘， 安格尔， 德拉科卢瓦， 莫奈等的作品. 中层陈列的是1870年至1914年的作品， 其中有第三共和国时期的官方艺术， 象征主义， 学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。2004中法文化年在北京中国美术馆与中国观众首次见面的51幅法国印象派绘画珍品中，有38幅来自奥赛博物馆。
奥赛博物馆 - 场馆介绍
奥赛博物馆的展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。底层展出的是1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术作品，其中有安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的作品。中层陈列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。顶层集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。因此，有人称之为印象主义画家的殿堂。不但内部收藏各类的艺术品，古典主义艺术风格的建筑物本身也是颇有看头。它的屋顶采用玻璃，可在自然光线下欣赏艺术作品。
奥赛博物馆 - 奥赛画展掠影
《葱头静物》
简洁和谐、格调高雅，堪称经典之作，集中体现了塞尚艺术的特征。塞尚（1839－1906）被称为“现代绘画之父”，美术史上有“塞尚以前”、“塞尚以后”的说法，塞尚被看作是一个分水岭。作为第一个从真正意义上用主体意志改变艺术对象的画家，塞尚对画面结构的处理和解释给后来的立体派绘画以直接的启发。塞尚艺术具体的贡献是“用色彩造型”、“艺术变形”和“几何程式”。塞尚在绘画前从来不打草稿，相反，他首先要做的是借助对色彩的分层，通过自由联想同时进行比较和对比，创造出空间和色彩透视的深度感，由此造就出并非一个而是多个透视。塞尚的作品，不是由线构成，而是色彩的产物。塞尚的作品中，很少能看到标准的几何形体，而是根据个人特殊的感受，改造对象的形体，使之更单纯、坚实和引起重量感。塞尚想使绘画上的形象，变得像雕刻甚至建筑那样稳定、坚实不可动摇。塞尚以这种革命性的、前无古人的的艺术，一直影响着西方近百年来的现代美术，对布拉克、毕加索、格里斯以至蒙德里安等以形体、构成为主的画家影响更大。
油画《沙滩上的两个女人》
是高更的作品，被称为“原始性的狂人”的高更（1848－1903），其艺术倾向表现出对时代文明的偏离，他像避开暗礁一样逃避现代文明的生活，并以风格化的艺术，给现代美术尤其是野兽派的产生带来了巨大的影响。为逃避文明世界的侵扰，寻找新的、更原始、更真实而又更真诚的生活方式，高更浪迹天涯，他抛下家庭、孩子和工作，拒绝接受轻易可以得到的荣誉和收获，长期生活于远离人烟的太平洋小岛———塔希提岛，一直住到去世为止。在塔希提岛上，高更发现了未经污染的自然的色彩、原始古朴的艺术，由此，高更以绝对认真的态度把这平实的形式、浓烈的色彩，画进了他的画中。这幅作品就是他来到塔希提岛不久后创作的。高更独特的作画方法得益于日本浮世绘的启迪。具体地讲，就是用平涂的色面、强烈的轮廓线以及主观化的浓郁凄艳色彩来表现经过概括和简化了的形，显出强烈的个性。他总喜欢用深绿和桔红的对比，再加上棕绿、淡黄与黑。这种色彩的偏爱，一方面是来源于对土人生活的感受，另方面也是因为他刻意追求热烈、粗野的美。高更的画不论是形或色彩都服从于一定的秩序，服从于某种几何形的图案，具有很强的音乐性、节奏性和装饰性。
凡高的《向日葵》和《阿尔的教堂》
激情近于疯狂的凡高（1853－1890），出生于荷兰北部的布拉班特省，是一位牧师的长子。1890年7月27日，性格孤僻的凡高在巴黎郊外田野上用子弹结束了自己的生命。凡高只活了37岁，正式创作绘画的时间不超过十年，但凡高具有对于自然和生命的强烈热爱和细腻的情感，以及常人无法企及的敏感，因此创作出了伟大的作品。梵高同代的名画家里奥埃说：“他长时间地蓄意创造一种新的绘画，这是一种非常单纯的、易懂的、近乎儿童画似的艺术。能够打动没有细致微妙艺术感觉的普通人们。”凡高有种特殊的嗜好———画向日葵，而且是不停地画。凡高把画画当作宣泄情感的一种最佳方式，在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照，是他苦难生命的缩影。1890年6月创作于阿尔村的《阿尔的教堂》，是凡高晚期的作品，当时凡高处于最艰难困苦的阶段。凡高在离开圣·雷米精神病医院后，曾在这里度过了一段平静又充满幻想的岁月，但此后又陷入极度痛苦和疯狂之中。从他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他内心有一种十分强烈的、几乎疯狂的戏剧感受。在凡高的
眼中，天空不是宁静、清晰的，似乎是由某种奇怪的天体力量促动着；画面上，柏树长长的枝条仿佛是被扭曲了的火焰，太阳看上去随时要爆炸。画作表明了凡高对生活的悲观认识。在凡高的笔下，所有的人和事都充满了暴力和绝望，凡高把一切东西都扭曲、变形了。
在奥赛，巴黎的赛纳河边这个十九世纪的老式车站里，有凡高神秘的小教堂，有莫奈的睡莲，有雷诺阿胖胖的女人们，有安格尔的泉，有加米勒·皮萨罗的红屋顶，有罗丹白色的地狱之门……陈列着青春艺术风格的大床，坐椅，壁炉和玻璃门厅……流淌着十九世纪的艺术潮流，充盈着十九世纪创造的美…
[quote]
是啊，但是在香街中间拍照片也还是有一定的风险的
好多游客，特别是中国游客，喜欢跑到香街中间对着凯旋门拍照，其实香街是巴黎主要的交通要道，车开得很快的，尤其是中间的快车道。
我拍照片的时候都是在 ...
[size=2][color=#999999]大卫 发表于 2012-5-11 18:19[/color] [url=http://www.jiacheng.sh.cn/redirect.php?goto=findpost&pid=621480&ptid=76280][img]http://www.jiacheng.sh.cn/images/common/back.gif[/img][/url][/size][/quote]
是的，拍照一定要注意安全~
[i=s] 本帖最后由 大卫 于 2012-5-31 18:20 编辑 [/i]
奥赛博物馆
[img]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP6464.jpg[/img]
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP6456.jpg[/IMG]
等待安检的人群，和卢浮宫、凡尔赛宫一样，奥赛门口永远拍着长队
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奥赛博物馆门口的几个雕塑
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[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP6470.jpg[/IMG]
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[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP6472.jpg[/IMG]
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP6471.jpg[/IMG]
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP6473.jpg[/IMG]
门口这支乐队每天都在这里表演
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP6468.jpg[/IMG]
顺便说一句，巴黎的街头艺术家水平都很高，地铁上演唱的流浪歌手，有些水平相当的高，唱得绝对是专业水准。
奥赛门口的美女
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP7998.jpg[/IMG]
奥赛的里面不允许带大的背包，所以带背包的要寄存在寄存处。
过了安检，进了门以后，再排队买票。
这个是刚进门的时候拍的
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8002.jpg[/IMG]
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8001.jpg[/IMG]
后来才发现奥赛里面挂着禁止拍照的标志。因为以前在土耳其的博物馆里，有过把禁止用闪光灯当成禁止拍摄的标志了，害得我一开始没敢拍。为此我还特意去问了管理人员，他们确定奥赛博物馆里不让拍照（不过其实还是有些游客偷偷地在拍照，甚至还有人用了闪光灯，但是人不多），奥赛的管理人员会出面制止拍照行为的。
可惜啊，走了没几步就看到了俺的最爱的一个雕塑作品的原件，可惜不让拍啊，就是下面这个，网上转来的，相比大家都不陌生
[img]http://news.xinhuanet.com/shuhua/2006-06/10/xinsrc_352060310153246815661.jpg[/img]
《拉弓的赫拉克勒斯》铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1909年，250×240厘米，现收藏于巴黎奥尔赛博物馆。布德尔经常以希腊神话为创作题材，但他不象学院派那样，竭力再现古代雕塑的完美人体造型，而是创作出一个现实的英雄，使他具有现实生活中人的精神和力量，还有人的缺点。 赫拉克勒斯是古希腊一个半人半神的英雄，传说他是主神宙斯和人间女子阿尔克墨涅所生。他因为偶然喝到了天后赫拉的乳汁，所以具有超凡的神力。他凭借举世无双的力量在人间惩奸除恶，做了许多好事。他所拿的弓是使他无往不胜的武器，布德尔通过赫拉克勒斯拉弓的动作，来赞美这位英雄的力量之美。 在两块巨石上，赫拉克勒斯叉开双脚顶在上面，脚趾因为用力而弯曲，全身肌肉隆起，尤其是手臂和脖子。他颧骨突兀，眼睛圆睁，神情严肃而威严。他一手握弓一手拉弦，整个身体向后用力坐，弓被拉得弯曲，形成一道优美的弧线，仿佛在向世人展示他无与伦比的力量。巨大的弯弓和舒展的四肢，形成简洁、富于动感的构图。可以说，这就是一座纯粹的力量的纪念碑。 值得注意的是，这件作品中的英雄赫拉克勒斯并不象古典主义雕塑作品中的英雄那样健美标致，而是象一个纯粹的劳动者，一个实实在在生活中的人，没有经过任何美化加工。这种浓重的现实感使得这件作品更具感染力
转自：
[url]http://baike.baidu.com/view/1077976.htm[/url]
[i=s] 本帖最后由 大卫 于 2012-5-31 19:30 编辑 [/i]
奥赛博物馆一共有5层，其中第1、2层主要展出油画和雕塑等，也有别的一些展品。
如上面的《拉弓的赫拉克勒斯》就展出在2楼的走廊里，而梵高的作品则在2楼的展室里，包括梵高的自画像。
奥赛3、4楼其实没有展室，因为是一个大的圆形穹顶，所以只有在顶楼的5楼，有一层楼的展室，主要展出油画作品，其中有很多莫奈等大师的杰作，让人流连忘返。
在5楼还有餐厅和小卖部，可以买到一些工艺品、关于奥赛的画册、参观指南和一些作品的精美印刷品。
中文的参观指南价格为15欧一本。5楼展室的部分作品的画册没有中文版的，价格很贵在40多欧。
五楼的大钟
[img]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8010.jpg[/img]
奥赛博物馆的屋顶
[img]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8011.jpg[/img]
远处的蒙马特高地
[img]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8020.jpg[/img]
楼下就是塞纳河和河对岸的杜伊勒里花园
塞纳河斜对岸的卢浮宫
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8025.jpg[/IMG]
五楼餐厅
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8029.jpg[/IMG]
楼下排队的人群和乐队
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8033.jpg[/IMG]
在五楼走廊上一个小孔中，拍的奥赛博物馆内部的景象，右下角就是《拉弓的赫拉克勒斯》铜像
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8035.jpg[/IMG]
这张也能看到这个雕塑
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8037.jpg[/IMG]
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8038.jpg[/IMG]
可惜奥赛里面不让拍照，多少好东西啊！
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8040.jpg[/IMG]
一楼的展品，和休息的游客
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8043.jpg[/IMG]
奥赛的屋顶
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8045.jpg[/IMG]
[IMG]http://i1154.photobucket.com/albums/p530/david27006/IMGP8046.jpg[/IMG]
由于参观奥赛的这天预订下午要坐火车去瑞士，所以匆匆忙忙看到下午1点多就离开了，很多地方还没看到，非常非常遗憾。希望今后有机会能重新再去看一遍，如果有哪位和我一样是博物馆控的，一定要留好足够的时间来欣赏这里大量的艺术珍品。我个人觉得奥塞加对面的橘园美术馆，用时一天是有必要的。甚至奥赛一个馆就值得看一天。
下面介绍凡尔赛宫
凡尔赛宫官方网站：
[url]http://en.chateauversailles.fr/zh.html[/url]
资料转自WIKI
[url]http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%87%A1%E5%B0%94%E8%B5%9B%E5%AE%AB[/url]
[color=Red]凡尔赛宫（法语：Château de Versailles）位于法国巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇。1682年至1789年是法国的王宫。1979年被列为《世界文化遗产名录》。[/color]
[b][color=Blue]历史：[/color][/b]
凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。当时的行宫拥有26个房间，二楼有国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间，一层为家具储藏室和兵器库。
1660年，法国国王路易十四参观财政大臣富凯（Fouquet）的沃子爵府邸（Chateau Vaux-le-Vicomte），为其房屋与花园的宏伟壮丽所折服，当时王室在巴黎郊外的行宫——圣日耳曼宫、凡塞讷宫、圣克鲁宫等无一可以与其相比。路易十四愤怒他不尽职守之余将富凯以“贪污”罪名投入巴士底狱，并命令沃子爵府邸的设计师安德烈·勒诺特尔（André Le Nôtre）和著名建筑师路易·勒沃（Louis Le Vau）为其设计新的行宫。
由于16至17世纪的巴黎市民不断发生暴动，在1648年至1653年还发生了两次规模巨大的投石党叛乱，所以路易十四决定将王室宫廷迁出混乱喧闹的巴黎城。经过考察和权衡，他决定以路易十三在凡尔赛的狩猎行宫为基础建造新宫殿。为此征购了6.7平方公里的土地。勒诺特在1667年设计了凡尔赛宫花园和喷泉，勒沃则在狩猎行宫的西、北、南三面添建了新宫殿，将原来的狩猎行宫包围起来。原行宫的东立面被保留下来作为主要入口，修建了大理石庭院（Marble Court）。
1674年，建筑师儒勒·哈杜安·孟萨尔（Jules Hardouin Mansart）从勒沃手中接管了凡尔赛宫工程，他增建了宫殿的南北两翼、教堂、桔园和大小马厩等附属建筑，并在宫前修建了三条放射状大道。为了吸引居民到凡尔赛定居，还在凡尔赛镇修建了大量住宅和办公用房。为确保凡尔赛宫的建设顺利进行，路易十四下令10年之内在全国范围内禁止其他新建建筑使用石料。
1682年5月6日，路易十四宣布将法兰西宫廷从巴黎迁往凡尔赛。凡尔赛宫主体部分的建筑工程于1688年完工，而整个宫殿和花园的建设直至1710年才全部完成，随即成为欧洲最大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑，并成为法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。在其全盛时期，宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000名之多。在凡尔赛还驻扎有瑞士百人卫队、苏格兰卫队、宫廷警察、6000名皇家卫队、4000名步兵和4000名骑兵。为了安置其众多的“正式情妇”，路易十四还修建了大特里亚农宫和马尔利宫。路易十五和路易十六时期，在凡尔赛宫花园中修建了小特里亚农宫和瑞士农庄等建筑。
1789年10月6日，路易十六被民众挟至巴黎城内，凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。在随后到来的法国大革命恐怖时期中，凡尔赛宫被民众多次洗掠，宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫殿门窗也被砸毁拆除。1793年，宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久，直至1833年，奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫，将其改为历史博物馆。
[b][color=Blue]建筑特色[/color][/b]
凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑，立面为标准的古典主义三段式处理，即将立面划分为纵、横三段，建筑左右对称，造型轮廓整齐、庄重雄伟，被称为是理性美的代表。其内部装潢则以巴洛克风格为主，少数厅堂为洛可可风格。
凡尔赛宫的建筑风格引起俄国、奥地利等国君主的羡慕仿效。彼得一世在圣彼得堡郊外修建的夏宫、玛丽亚·特蕾西亚在维也纳修建的美泉宫、腓特烈二世和腓特烈·威廉二世在波茨坦修建的无忧宫、以及巴伐利亚国王路德维希二世修建的海伦希姆湖宫（Schloss Herrenchiemsee）都仿照了凡尔赛宫的宫殿和花园。
但是，凡尔赛宫过度追求宏大、奢华，居住功能却不方便。宫中没有一处厕所或盥洗设备，连王太子都不得不在卧室的壁炉内便溺。路易十五极端厌恶寝宫，认为它虽然宽敞、豪华，却不保暖。
[b][color=Blue]政治活动[/color][/b]
为了消除势力强大的法国地方贵族（如孔代亲王家族）的割据和叛乱危险，凡尔赛宫落成之后，路易十四即将全国主要贵族集中于凡尔赛宫居住。从1682年到1789年，法国的政治、外交决策都在凡尔赛宫决定，凡尔赛成了事实上的法国首都。
为了显示王权的威严，路易十四和路易十五经常在宫中举行场面浩大壮观的典礼、晚会、舞会、狩猎和其他娱乐活动。1751年路易十五为庆祝长孙勃艮第公爵降生而举办的烟火晚会消耗了66万里弗尔的焰火，1770年路易十五为王太子举行的婚礼花费达900万里弗尔。在其颠峰时代——路易十五晚期和路易十六早期，维持凡尔赛宫廷的费用占法国岁入的四分之一。但这些活动收到了一定的成效：路易十四登基以前势力雄厚、心怀不满、屡屡反叛的法国大贵族至路易十四时代已被奢靡的宫廷生活所笼络腐化，甚至以受邀居住于宫中为荣，争先恐后地仿效国王及宫中的礼仪、着装，担心失去国王的宠幸。
威廉一世加冕成为德意志帝国皇帝1789年6月20日，法国国民会议会场被封闭后，会议中的第三等级代表和一些下级僧侣、激进贵族前往凡尔赛宫室内网球场JH，签署了著名的《网球场宣言》，宣誓称如未能为法国制订出一部成文宪法，就绝不解散。
1870年普法战争期间，凡尔赛宫被普鲁士军队占领，1871年1月18日普鲁士国王威廉一世在镜厅内加冕成为德意志帝国皇帝，同年2月26日在凡尔赛与法国签订了初步和约。此后入住凡尔赛宫的梯也尔ZF策划了镇压巴黎公社的行动。
第一次世界大战结束后，协约国于1919年6月28日在镜厅与德国签订了《凡尔赛和约》，1920年6月4日在大特里亚农宫签订了同匈牙利王国的特里亚农和约。1937年，凡尔赛宫作为历史博物馆对公众开放。法国总统和总理多次在宫中和花园中举办外事活动，召开国际会议，签署国际条约。
[b][color=Blue]著名景观[/color][/b]
凡尔赛宫的主要景观集中于主楼二层和花园中。
大理石庭院：凡尔赛宫的正面入口，是三面围合的小广场。中央的建筑原为路易十三的狩猎行宫，路易十四时加以改造，保留原来的红砖墙面，并增加大理石雕塑和镀金装饰。庭院地面用红色大理石装饰。庭院正面一层为玛丽·安托瓦内特的私室和沙龙，二层为国王寝室。
海格立斯厅（Salon d'Hercule）：位于主楼二层东北角与北翼的连接处，连接中路宫殿和北翼与王家教堂。路易十四时代，这里是王家小教堂，后改为国王接见厅。
丰收厅（Salon de l'Abondance）：在海格立斯厅之西，北面为花园的拉冬娜喷泉。前临楼梯，丰收厅为入宫觐见国王的礼仪路线主要入口。厅内存放有历代国王的奖章及珍宝收藏。
维纳斯厅：又名金星厅。在丰收厅之西。路易十四时代，厅内有台球桌和一整套纯银铸造、精工镂刻的家具。这些家具后来被熔化铸造银币，以弥补西班牙王位继承战争的开支。
狄安娜厅：又称月神厅，位于主楼二楼北侧，维纳斯厅之西，墙壁用各种精美瓷器装饰。
玛尔斯厅：又名战神厅或火星厅，在狄安娜厅之西。天花板上有奥德朗的油画《战神驾驶狼驭战车》。大厅内壁炉两端有大理石平台，曾经布置台球桌。波旁王朝时期的国王经常在此召开宫廷音乐演奏会或赌博牌会。
墨丘利厅：又名水星厅或御床厅，在玛尔斯厅之西。厅内有一张大床，围以银质栏杆，还有一座纯银大壁橱。墙壁上围有金色和银色锦缎。路易十四的幼子安茹公爵（后来成为西班牙国王腓力五世）曾在此居住。
阿波罗厅：又名太阳神厅，是法国国王的御座厅。布置极为奢华绮丽，天花板上有镀金雕花浅浮雕，墙壁为深红色金银丝镶边天鹅绒，中央为纯银铸造的御座，高2.6米，位于铺有深红色波斯地毯的高台之上。由于路易十四自诩为“太阳王”，因此凡尔赛宫内主要的大厅均以环绕太阳的行星命名。与二楼各大厅的位置相对应，一楼北侧为法国公主居住的套房。
战争厅（Salon de la Guerre）：在主楼的西北角、阿波罗厅之西，北、西两面面向花园，南面通往镜厅。厅内的装饰由孟莎和勒布伦完成，主要为反映路易十四征服西班牙、德意志、尼德兰等功绩的油画。镀金壁炉之上为路易十四的骑马浮雕像。
镜厅镜厅（Galerie des glaces）：又称镜廊，在战争厅之南，西临花园。凡尔赛宫最著名的大厅，由敞廊改建而成。长76米，高13米，宽10.5米，一面是面向花园的17扇巨大落地玻璃窗，另一面是由400多块镜子组成的巨大镜面。厅内地板为细木雕花，墙壁以淡紫色和白色大理石贴面装饰，柱子为绿色大理石。柱头、柱脚和护壁均为黄铜镀金，装饰图案的主题是展开双翼的太阳，表示对路易十四的崇敬。天花板上为24具巨大的波希米亚水晶吊灯，以及歌颂太阳王功德的油画。大厅东面中央是通往国王寝宫的四扇大门。路易十四时代，镜廊中的家具以及花木盆景装饰也都是纯银打造，经常在这里举行盛大的化妆舞会。
和平厅（Salon de la Paix）：在主楼的西南角、镜厅之南，为一方厅，装饰风格与镜厅相似，但壁炉上的油画主题为“路易十五创造和平”。厅内装饰以罗马帝王像、狮子、法国和纳瓦拉王国国徽为主题。
国王套房：位于主楼东面，路易十三的旧狩猎行宫之内。中央为国王卧室，内有金红织锦大床和绣花天篷，围以镀金护栏，天花板上是名为《法兰西守护国王安睡》的巨大浮雕。这里是凡尔赛宫的政治活动中心，在这里举行起床礼、早朝觐、晚朝觐和问安仪式。寝宫北边为小会议室，南边为牛眼厅，得名自通往国王寝室的大门上方牛眼形状的天窗，是亲王贵族和大臣候见的场所。牛眼厅之东为大候见室和卫兵室。
王后卧室王后套房：位于主楼南侧，包括王后卧室、王后私室、王后候见厅、宫妇退居室、王后卫兵室等七间房间。王后套房的楼下为王太子套房（Apartment du Dauphin）。
剧场：由路易十五下令修建，位于北翼。设计师为加布里埃尔（Ange Jacques Gabriel）。剧场深26米，宽22米，可以容纳750名观众，为其照明需要3000多根蜡烛。1789年10月2日剧院最后一次举行演出，招待路易十六招来保护王宫的佛兰德斯卫队。1871年巴黎公社期间，凡尔赛ZF的国民会议曾设于此。
教堂：在北翼楼群的南端，1700年修建，路易十四称这座教堂是奉献给圣路易的。路易十四修建凡尔赛宫是为了在气势上胜过西班牙的埃斯库里亚尔宫（修道院、宫殿综合建筑群），但没有把教堂布置在主要轴线上，反映出在路易十四时期的法兰西，王权已经高于神权。路易十五、王储路易（路易十五的王太子）、路易十六、普罗旺斯伯爵（路易十八）和阿图瓦伯爵（查理十世）都曾在这个教堂里举行婚礼。
战争画廊：在南翼建筑群中。曾为王子和亲王的住处。展出众多战争主题的绘画作品，如《拿破仑翻越阿尔卑斯山》、《普瓦蒂埃大捷》、《里沃利战役》、《亨利四世进入巴黎》等。
花园：现存面积为100公顷，以海神喷泉为中心，主楼北部有拉冬娜喷泉，主楼南部有桔园和温室。花园内有1400个喷泉，以及一条长1.6公里的十字形人工大运河。路易十四时期曾在运河上安排帆船进行海战表演，或布置贡多拉和船夫，模仿威尼斯运河风光。花园内还有森林、花径、温室、柱廊、神庙、村庄、动物园和众多散布的大理石雕像。
大特里亚农宫：1687年由路易十四为其情妇曼特侬夫人建造，只有一层，室内装潢相比之下比较朴素。路易十四时期，国王有时厌倦豪华的凡尔赛宫，也会到这里居住。1805年至1815年，拿破仑经常居住于此。
小特里亚农宫：路易十五为其情妇建造。为典型的古典主义风格建筑，主要房间有大沙龙、小沙龙、画室、卧室、化妆室等。附近有路易十六为玛丽·安托瓦内特王后修建的瑞士农庄，有茅屋、磨坊、羊圈，王后常化妆为乡间牧羊女在此游玩。
参考：
[url]http://baike.baidu.com/view/27820.htm[/url]